Sónar+D, el congreso dedicado a las tecnologías creativas, avanza el programa para su 7ª edición que tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio en Barcelona y reunirá a nombres y proyectos clave que están dando forma hoy al futuro del diseño, la música y las tecnologías creativas.
Los principales ejes temáticos del Sónar+D serán estos:
El diseño de experiencias como lenguaje creativo por excelencia de nuestro tiempo (instalaciones, videojuegos, piezas de realidad virtual o aumentada y experiencias audiovisuales).
- teamLab (el estudio interdisciplinar de tecnología digital inmersiva reconocido a nivel mundial como el más influyente en el ámbito de la creación digital) se presentará en conversación con Honor Harger, directora del ArtScience Museum de Singapur, cuya colección permanente es obra del propio teamLab. Esta master class supondrá una ocasión excepcional para adentrarse en su universo digital y su trayectoria a través de sus grandes obras interactivas en el cruce de lo artístico, científico y tecnológico.
- Los fundadores de Nómada Studio, quienes desvelarán los secretos de Gris, videojuego artístico con gran repercusión internacional que cosecha elogios y un premio Annie.
- El aclamado estudio creativo CANADA participará en Sónar+D con una conferencia y un workshop, ofreciendo un acceso privilegiado a su proceso creativo.
- El dúo barcelonés Hamill Industries, formado por los directores, creadores y artistas mix-media Pablo Barquín y Anna Diaz unen narrativa y tecnología para crear visuales en directo, instalaciones artísticas y videoclips. Además, Hamill Industries ofrecerán un workshop de programación de lasers.
- Como programador de música contemporánea del Barbican Centre de Londres, Chris Sharp ha expandido la oferta de este centro de arte hacia el terreno de la música electrónica y los shows audiovisuales, provocando colaboraciones entre artistas y comisariando conciertos exclusivos.
- Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un dome dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido.
Las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido.
- Teenage engineering, la compañia sueca de diseño de sintetizadores de culto, ofrecerán una conferencia y un workshop sobre síntesis modular.
- Jessica Brillhart, fundadora de Vrai Pictures y una de las mayores especialistas mundiales en narrativa inmersiva y XR o realidades mixtas ofrecerá una conferencia que donde dará a conocer las nuevas experiencias que combinan realidad aumentada y sonido “espacializado”.
- Peter Kirn, periodista, tecnólogo y músico, dirige desde 2005 Create Digital Music, uno de los medios especializados en tecnología musical más célebres. Kirn entrevistará a David Möllerstedt, uno de los fundadores de teenage engineering y además ofrecerá un workshop de sintetizador virtual.
La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística.
- Los primeros nombres confirmados incluyen los equipos formados por el tecnólogo japonés Daito Manabe en colaboración con el neurocientífico Yukiyasu Kamitani, quienes ofrecerán un sorprendente show en directo y una conferencia para desvelar la personal línea de investigación de Kamitani centrada en el uso de la inteligencia artificial con el fin de visibilizar el contenido de nuestros pensamientos.
- Por su parte, los artistas norteamericanos Holly Herndon y Mat Dryhurst presentarán a su “bebé”Spawn, una aplicación informática inteligente que usa técnicas de machine learning e inteligencia artificial aplicadas al procesamiento de la voz. Spawn “aprende” de las voces de sus “padres” y artistas cercanos que participan del último show de Holly Herndon.
