Sónar 2026 completa su programación con más de 60 nuevas actuaciones y redefine su formato

Sónar 2026 me deja una sensación muy clara: no es solo “más nombres”. Es un cambio de etapa para Sónar. La organización acaba de completar la programación con más de 60 nuevas actuaciones y, al mismo tiempo, ha explicado con bastante detalle cómo será el nuevo formato. Y ahí está la clave: la edición 2026 parece pensada para que la vivas de otra manera, con espacios rediseñados, horarios más estirados y un recinto que lo concentra casi todo.

No olvidemos que hablamos de la 33ª edición del festival. Y eso, en un evento que nació en 1994, no es un número cualquiera.

Todo el festival, íntegro, en Fira Gran Via

Una de las cosas que más me llama la atención es que todo el programa musical se celebrará íntegramente en Fira Gran Via. El jueves 18 de junio habrá cuatro escenarios; el viernes 19 y el sábado 20, seis escenarios, con tres al aire libre y tres interiores. Y no lo venden como un simple ajuste: dicen que el festival se ha “repensado y rediseñado” entero para mejorar la experiencia tanto del público como de los artistas.

Se nota que quieren que el recinto funcione como una pequeña ciudad. Más fluida, más cómoda, más coherente. Y eso, para quien ha hecho horas de caminatas y colas en festivales, suena bastante bien.

Además, dentro de este rediseño aparece un nuevo punto de encuentro clave: SonarHub, concebido como espacio vertebrador del recinto y lugar donde confluirán público, artistas y actividades vinculadas a Sónar+D.

The Prodigy y el takeover 360º de Speedy J: dos titulares que pesan

En el plano artístico, el gran titular es The Prodigy, que debutan en Sónar y encabezan las nuevas incorporaciones. No me lo esperaba, sinceramente. Es un nombre con peso histórico y con ese punto de concierto-evento que cambia el ánimo de una noche.

El otro gran eje es STOOR, el proyecto de Speedy J: improvisación en formato 360º, con hardware, y con cuatro invitados distintos cada día (todavía por anunciar). Lo ubican en SonarCar y hablan de sesiones larguísimas: cinco horas el jueves y siete horas viernes y sábado, con el público rodeando a los artistas.

Además, la organización ya ha dejado caer que cada jornada tendrá una intención musical distinta: un jueves más rítmico y experimental, un viernes más colorido y un sábado con un enfoque más clásico. Aunque, claro, si algo define a STOOR es que la improvisación siempre acaba marcando el rumbo.

Y, si sale bien, puede ser de esas cosas que se recuerdan años.

Reinier Zonneveld b2b IA… y la idea de “festival laboratorio”

Otra pieza que me parece muy “Sónar” es el nuevo show R2 (b2b AI, Holographic AV) de Reinier Zonneveld, donde actúa junto a una inteligencia artificial entrenada con su propia música, con la IA apareciendo en forma de holograma.

Este espectáculo forma parte del programa AI & Music powered by S+T+ARTS, que volverá en 2026 con más actividades por anunciar. Aquí el debate está servido: habrá quien lo vea como un truco visual y quien lo vea como un paso más en esa conversación entre creación, tecnología y escena.

A mí, si te soy honesta, lo que me interesa es que el festival lo plantee como parte de un ecosistema más amplio y no como simple efecto sorpresa. Me apetece verlo en directo y decidir allí, con el sonido delante.

Un cartel que no va en línea recta: y eso me gusta

La lista de incorporaciones es larguísima, pero lo que me queda es la mezcla. Por un lado, nombres grandes y muy reconocibles: Kelis, Skepta, Charlotte de Witte, Amelie Lens, Cabaret Voltaire, WhoMadeWho, Modeselektor, Dom Dolla… y por otro, muchas propuestas que apuntan a club, a escena y a curiosidad: Two Shell, FJAAK x Kittin (live), Goldie b2b Doc Scott con Medic MC, Sara Landry, Daria Kolosova, Ciara Cuvé, PETERBLUE, The Hacker, Addison Groove, GOTH-TRAD, Takuya Nakamura…

En el caso de Goldie y Doc Scott, además, hay un detalle histórico interesante: fueron responsables del primer lanzamiento del sello Metalheadz. Que se reencuentren aquí, junto a Medic MC representando una nueva generación del drum’n’bass, tiene algo de gesto simbólico.

También aparecen takeovers con identidad muy marcada como Glitterbox (disco/house con ese punto hedonista) y el colectivo BULTO (enfoque queer fetichista). Lo digo tal cual: me gusta que el cartel no parezca un algoritmo. Hay contraste, hay riesgo y hay un poco de “esto no encaja del todo, pero quiero verlo”.

Los escenarios también cambian el relato

Otra cosa que me interesa es cómo describen los escenarios, porque aquí el “formato” no es marketing vacío: son decisiones de programación.

• SonarVillage by Estrella Damm será el único escenario activo desde apertura hasta cierre exacto: de 17:00 a 03:00 el jueves y de 17:00 a 07:00 viernes y sábado. La idea de estar bailando sobre césped, tarde y noche, con amanecer incluido, suena a auténtico núcleo del festival.
• SonarClub refuerza aún más su apuesta técnica de sonido, iluminación y soporte visual.
• SonarCar vuelve al espíritu circular con formato extendido gracias a STOOR.
• SonarHall elimina pausas entre actuaciones alternando directos y sesiones, y además acoge los takeovers nocturnos (BULTO y Glitterbox).
• SonarPark crece y se convierte en escenario al aire libre con más horas, también de noche.
• SonarLab mantiene el rol de refugio underground con una pista más inmersiva.

Todo esto, bien ejecutado, cambia la manera en la que se “navega” el festival. No solo miras un horario: eliges mundos.

Sónar+D cambia de casa: nueva ubicación en la Llotja de Mar

Y aquí viene uno de los cambios que, para mí, merecen subrayado: Sónar+D se reinicia por completo y se traslada a una nueva sede en pleno centro de Barcelona, la Llotja de Mar. Se celebrará el jueves 18 y viernes 19, mañana y tarde. Además, lanzan un 2-Day Ticket por 25€ y mantienen la Open Call para proyectos y prototipos entre arte, creatividad digital y tecnología.

Aunque se mueva al centro, Sónar+D no se desconecta del festival principal: tendrá una gran instalación inmersiva en Fira Gran Via y presencia activa en el nuevo SonarHub.

La idea parece clara: que la conversación tecnológica no esté aislada, sino integrada en el pulso del festival.

Sónar Week se expande: District, Kids y OFFSónar

Sónar Week 2026 vuelve a ocupar Barcelona de extremo a extremo. En el Parc del Fòrum aparece Sónar District, donde se sitúan propuestas como Solid Grooves, Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker. Y además vuelve Sónar Kids, el sábado 20, pensado para disfrutar en familia.

A eso se le suma OFFSónar en el Poble Espanyol de jueves a domingo.

La sensación es clara: Barcelona entera respira festival durante esos días.

Sónar en el mundo

Más allá de Barcelona, Sónar también arranca 2026 celebrando el 10º aniversario de Sónar Istanbul, que tendrá lugar los días 10 y 11 de abril en Zorlu PSM, con artistas como Charlotte de Witte, Eric Prydz, Polo & Pan live o Apparat live. Es un recordatorio de que la marca Sónar ya no es solo local, sino red global.

Instituciones y contexto europeo

Sónar 2026 es una iniciativa de Advanced Music y la Fundación Sónar, en colaboración con el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y el Ajuntament de Barcelona, con el apoyo del Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat y la iniciativa europea S+T+ARTS.

Además, el festival forma parte del proyecto colaborativo TIMES (The Independent Movement for Electronic Scenes), cofundado por la Unión Europea, reforzando su papel dentro del ecosistema cultural europeo.

Entradas: simplificación y más accesibilidad

También anuncian una oferta de tickets más simplificada y más accesible, con precios más competitivos, especialmente para el jueves, y descuentos para público joven con Carné Joven y Bono Cultural Joven. Hay entradas VIP rediseñadas, con experiencias específicas en cada escenario.

Todos los tipos de tickets ya están disponibles en la web oficial.

Más contexto histórico y de asistencias

También es interesante recordar que Sónar no nace de la noche a la mañana: es un festival con historia y peso internacional. En 2023, por ejemplo, alrededor de 122 000 personas asistieron al festival entre Sónar de Día y Sónar de Noche —un número que da una idea del impacto en Barcelona y de la capacidad que ha construido a lo largo de los años.

Este posicionamiento lo convierte no solo en una cita de música electrónica (aunque ese sea su corazón), sino en una plataforma cultural y de tendencias que mezcla sonidos de club con tecnología, creatividad y cultura digital. Ese ADN es, precisamente, lo que explica la fidelidad de su público y por qué muchos compran entradas por anticipado, incluso sin saber todavía el lineup completo.

Análisis: ¿hacia dónde se está moviendo realmente Sónar?

Si me quito el traje de “quien resume una nota de prensa” y me pongo el de periodista que lleva años viendo cómo evoluciona el festival, lo que percibo en Sónar 2026 no es solo un cartel potente. Es un movimiento estratégico bastante claro.

Primero: la concentración total en Fira Gran Via.
No es una decisión neutra. Simplifica logística, elimina fricciones y convierte el recinto en un ecosistema autosuficiente. Es cómodo, sí. Pero también cambia la relación con la ciudad. El Sónar más urbano, el que se vivía casi como una peregrinación entre espacios, queda definitivamente atrás. Ahora es un hub centralizado, más eficiente y más controlado.

Segundo: el equilibrio entre espectáculo y cultura club.
Por un lado tienes shows cada vez más producidos, más audiovisuales, más “headline”. Charlotte, Amelie, The Prodigy, el show de Reinier con IA… propuestas diseñadas para impactar.
Por otro lado, mantienes formatos como STOOR, donde la improvisación, el hardware y el riesgo mandan durante siete horas seguidas. Eso no es mainstream. Eso es cultura electrónica en estado puro.

Esa tensión me parece interesante. Sónar 2026 no elige un único camino: intenta sostener ambos.

Tercero: la identidad frente a la competencia europea.
Hoy el mapa de festivales está muy segmentado. Hay macro-espectáculo, hay techno ortodoxo, hay boutique underground. Sónar, históricamente, siempre ha sido híbrido. Y con este rediseño parece reafirmarlo: ni puramente comercial, ni exclusivamente de nicho. Música, tecnología, arte digital, IA, club, familia, industria.

Eso es difícil de mantener coherente. Pero si funciona, refuerza algo que otros festivales no tienen: un discurso.

Cuarto: el regreso de Sónar Kids y el peso de Sónar+D.
No es un detalle menor. Habla de ampliación generacional y de ecosistema cultural. No es solo una pista de baile; es un evento que quiere abarcar formación, pensamiento y creatividad en paralelo a la música.

Y aquí está la pregunta interesante:
¿Puede un festival crecer en estructura, producción y escala sin perder el nervio que lo hizo relevante en los 90? La 33ª edición parece intentar demostrar que sí.

No lo sabremos hasta junio, claro. Pero esta vez el movimiento no es solo sumar nombres. Es redefinir cómo se vive el festival.

Ya habíamos empezado a hablar de ello en nuestro ARTÍCULO anterior, con a una primera fase de la programación, que ya está completada.

PROGRAMACIÓN SÓNAR 2026. Lineup completo (actualización 12/02/2026)

Formatos especiales:
Speedy J presents STOOR Live (Three-Day Takeover at SonarCar) · BULTO Takeover · Glitterbox Takeover

Programación por días

📱 Snippet Discover

Sónar 2026 cambia el mapa de la electrónica en Barcelona
Más de 60 nuevos artistas, The Prodigy, shows 360º y un festival completamente rediseñado. Así será Sónar 2026.