Todo lo que siempre quisiste saber sobre escalas, tonalidades, acordes y armonía, finalmente a tu alcance en “Teoría musical para productores de música electrónica”
Admitámoslo. Son pocos los productores de música electrónica o los DJ que pueden presumir de formación musical, incluso de la más básica. Y es que las nuevas tecnologías han supuesto una profunda democratización de la producción musical, haciendo posible que personas con poca o nula formación académica puedan crear su propia música. Sin embargo, a largo plazo, la falta de conocimientos musicales conduce siempre al productor de música electrónica a un atasco creativo del que resulta difícil escapar.
Este libro, escrito por el músico, productor e instructor certificado de Ableton Live J. Anthony Allen te acerca a la teoría musical desde una óptica práctica, con un lenguaje accesible, exento de academicismos, y usando como vehículo una herramienta que cualquier músico electrónico conoce bien: la cuadrícula MIDI.
¿En qué tonalidad está mi track? ¿Qué acordes podrían encajar en este tema? ¿Qué notas puedo usar en la línea de bajo? ¿Cómo puedo introducir variedad en mi composición? ¿Cómo construir una melodía o una línea vocal que se adapte a la estructura armónica de la canción? ¿Por qué me cuesta tanto terminar mis temas?… Estas y muchas más son las preguntas que “Teoría musical para productores de música electrónica “trata de responder. El conocimiento aporta libertad creativa, y la teoría musical te convertirá, sin duda, en un mejor productor.
Como comprador o compradora de este libro, usando un código promocional que encontrarás en el interior del libro, podrás beneficiarte de un 40% de descuento en la compra de los vídeos de Teoría musical para productores de música electrónica.
Completa tus conocimentos de teoría musical con los vídeos de Teoría musical para productores de música electrónica. Presentados por J. Anthony Allen –el autor del libro homónimo– usando un lenguaje ameno y comprensible incluso para los no iniciados, los vídeos de esta serie ilustran los conocimientos adquiridos a través del libro, ampliándolos considerablemente. Una herramienta indispensable para cualquier productor de música electrónica que desee ampliar sus horizontes musicales.
La serie consta de cinco volúmenes que pueden adquirirse por separado:
Volumen 1: Fundamentos. 33 vídeos. Más de 3 horas de contenido
Volumen 2: Fundamentos II. 28 vídeos. Más de 5 horas de contenido.
Volumen 3: Armonía avanzada. 58 vídeos. Más de 4 horas de contenido.
Volumen 4: Vueltas y giros musicales. 38 vídeos. Más de 2 horas de contenido.
Volumen 5: Estructura musical. Más de 2 horas de contenido.
Disponible más información de cada volumen del videocurso en las recomendaciones de esta página.
Teoría musical para productores de música electrónica
